第1章 青梅事—最是难忘少年事
开明家庭和官宦门第的浸濡，诗词典籍和文学活动的熏陶，使少女易安气质高贵，视野开阔，她甫一出场就展现出了过人的才气和才情。春天的少女是一个谜，少女心里的春天亦然。易安的娇俏和美好，绽放在自然山水间，藏匿于青梅心事里。
——如梦令（常记溪亭日暮）
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
多数人与李清照的初次照面，是从这首《如梦令》开始。
彼时，清朗的阳光穿透疏密间杂的枝桠，斑驳的投影滚动在教室的窗台。正是晨读时间，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，刻意的抑扬顿挫，夹杂着顽皮孩子的嬉笑。下课铃声骤然响起，松柏间栖息的鸦鹊拍着翅膀，扑棱棱地从窗前掠过。
忆及这一幕，嘴角会不禁上扬。邂逅这首小令，正是年少时。少年事最是难忘，纵使千年，心情依旧相通——两三好友，荡舟、饮酒、赏莲，往昔游玩时的快乐绽放在眉目间，李清照忍不住笑了，以至于那肆意而明媚的欢喜，似乎马上就要从笔端流淌出来。
那个清新妍丽、秀中有骨的女子，置身溪亭，轻歌高吟、皱眉浅笑，这画面是浅的、静的；等到这群游兴稍减的少女荡舟荷塘深处，摇橹声与嬉闹声响成一片，早已是落日渐斜，余晖掩映，这色调又是浓的，闹的。
静谧与喧笑，清雅与浓丽，宛如水墨风景。泛舟流连忘返、酒醉迷路的李清照，用寥寥几笔定格了这幅日暮晚归画。
“常记”二字一出，意味着这是一首忆昔词。这次出游实是旧事，时间是某个夏季，地点是溪亭。
“溪亭”不是泛指某个溪边凉亭，它或为济南城西某地的地名，或为济南名泉之一的溪亭泉，学者们向来对此莫衷一是。关于前者，有苏辙的诗《题徐正权秀才城西溪亭》为证，这首诗作于苏辙在济南任职期间，溪亭是名医徐正权的私人园林。至于后者，李清照的老家在章丘明水，距离济南不远，而溪亭泉是济南72名泉之一，李清照年少时很有可能曾去泛舟游湖。
泛舟游玩，需要酒来助兴。在南宋人黄昇的《花庵词选》中，这首词题为“酒兴”。三杯两盏，喝酒行令，不知不觉间竟已沉醉。美景加上美酒，又有几人能不沉醉其中？酒酣心醉导致的后果便是“不知归路”——此时天色渐晚，借着蔼蔼暮色，晚归的游人荡起船桨，正难辨方向，突然发现早已置身于曲港横塘深处，红莲翠荷之中。
进也不是，退也不是，怎生是好？
若是已至花甲的老人，大概会慢悠悠地划着这弯扁舟，眯着带笑的眼睛、不急不躁地一边赏景，一边寻路；若是已过而立的中年，会停下手里的动作，锁着严肃的眉头，谨慎地判断前行的方向。
看这几个争强好胜的少女！急于从迷途中寻找出路的她们不管不顾地奋力摇动船桨，一连两个“争渡”道出了七分焦急。原本停栖在洲渚上的水鸟尽数被这“争渡”惊飞，扑腾着打破了原本逐渐沉寂下来的暮色。
全词从“常记”二字开始，仿佛一个人在安静的午后缓缓打开一本泛黄的相册，悠然闲适的情调，却因满滩水鸟惊飞啼鸣、冲向夜空的喧闹戛然而止，言辞到此打住，意境却无尽延伸。
李清照对这次游玩经历仅仅做了客观陈述，不涂抹任何主观色彩，矫揉造作的雕饰也未作分毫，但发自内心的快乐和自由却已经在宣纸上晕染开来。自然乃是最美，她的所思所想所感，化到笔下成了一首好词，化到琴弦就是一首妙曲，更何谈在这首词里，还有一股令人不能忽略又不敢逼视的蓬勃生命力：健康，开朗，欢乐，充满对自然的沉醉，对生活的热爱，对自由的向往。
这个女子是自由的。
在那个时代，同龄的女子多囿于思想被禁锢的牢笼里，学着女红厨艺，念着三从四德，想着相夫教子，李清照把“大门不出二门不迈”的古训抛到脑后，划着船、荡着桨，三两同行，游湖泛舟去了！不仅去游玩，她还饮酒，不但饮了，竟还醉了！对于世俗礼教的眼光，她不在乎，否则也不会对这次游玩念念不忘，以致“常记”。
易安能活得豁达清雅，和她的成长环境有关。她出生于文学世家，父亲李格非在朝中担着官职，精通儒家经典，勤于著述且有才名，因文章得到苏轼赏识，名列“苏门后四学士”，他和苏门众多名士都有往来。书香门第的熏染给了李清照良好的文学修养，更重要的是她的父母未用“女子无才便是德”的观念教育她，束缚她，而是给了她足够充分的自由。
李格非极爱竹子，他在家中屋舍南轩种满翠竹，起名“有竹堂”，取竹子“出土有节、凌云虚心”之意。他本人也有几分竹的气质——为官，追求清洁自持；为文，讲究“诚”字，认为只有“字字如肺肝出”方显诚意。李清照对陶渊明极为推崇，“易安”二字即取自《归去来兮辞》，事实上李格非对这篇文章也很赞赏，说此文“沛然如肺腑中流出，殊不见有斧凿痕”，既赞了陶渊明的文字之妙，也表达了对陶公操行的敬意。
潜移默化地，父亲在易安人生的白纸上涂上了第一抹色彩，既清淡平和，又恪守本真。
家庭对易安的影响，在这首词里已有迹可循。少女李清照的自由与快乐，俏丽与娇嗔，像沙滩上纷飞的鸥鹭一般充满活力，带着湖水的清冽，菡萏的沁香。她用自己的心，发现美、捕捉美，印刻美。即使在多年之后国破家亡，颠沛流徙的苦难里，生命依然被她经营得清洁自如。
“争渡”一句是易安作品中流传最广的佳句之一，明媚如斯，幸福如斯，当她的另一名句——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”跃入眼里时，竟让人隐隐地心生不忍。这两句词印染着易安词前后期的特色，也勾勒着这位才女传奇一生的大致轮廓：从简单的极幸福，到曲折的大不幸。
但所谓“传奇”，正是出自在这幸与不幸之间。
(本章完)
第2章 青梅事—花事绕心头，知否知否
——如梦令（昨夜雨疏风骤）
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
李易安是个出色的电影编导，视觉大师。她仅用33个汉字就写了一个故事，甚至赋予这个故事强烈的镜头感，如果我们声情并茂地将这首词读完，整个场景就会立体地呈现在眼前。
疾风骤雨肆虐了一夜，醉酒后睡得酣甜的闺中小姐迷迷蒙蒙地听到风雨声，心中记挂着园里开得正旺的海棠花，却因酒醉乏力又陷入沉睡。天明后还未睁眼，昨晚忐忑的心情便涌了上来，惺忪着唤了一声外间的侍女，小丫头轻手轻脚地过来卷帘。
小姐犹豫了一下，问：“园子里景况可还安好？”
侍女随口应着：“园里的海棠经了这风吹雨打，却也还和平常一样。”
小姐轻哼一声，微愠：“你可知道，那海棠定然已是绿叶繁茂，红花凋零了！”
李清照精造句，善谴词，巧用字，但才情不刻意外露。这首小令，三十余字无一难字，如此平白浅近又能让人回味无穷。
后人称这首词有人物，有情节，有对白，有情绪，若非有生花妙笔，恐难驾驭。最经典一句在于“绿肥红瘦”，清人王士祯在《花草蒙拾》里评此句：“人工天巧，可谓绝唱”。一般来说，肥瘦二字很难让人联想到诗情画意，但易安却在这四字上套用了多种辞格：通感、借代、对比、拟人、摹色、衬托，将园中海棠被骤雨摧残之后叶多花少、绿浓红浅的情状描摹地如此通透，直将腐朽化了神奇。
李清照通过“绿肥红瘦”四字展现的文学天赋，在当时就已经令时人惊艳，“当时文士莫不击节”。名士之一就是名列“苏门四学士”的晁补之，他与李格非素有交情，曾作文章《有竹堂记》称赞李格非的勤学严谨。每有机会，晁补之定要跟人宣扬：李格非家的女儿，可是个才女！如此一来，李清照十几岁时就已才名远播。
除这惊世绝句之外，这首词中还有一字格外动人——“试”，若说“绿肥红瘦”给人的冲击是视觉上的，那这一个小心翼翼、惴惴不安的“试”便直截了当地戳到心窝。
人们大抵都有过这样的经历：越是在意，越是忐忑。词人心知经了这一夜风雨，海棠定是不堪蹂损而残红狼藉，她不忍心亲眼见此景象，又怀着侥幸的期待，于是忐忑着“试问”正在卷帘的丫鬟，一个“试”字把词人害怕听到海棠凋零的消息，又关心花事的曲折心理再现出来，神情口吻，仿佛就在眼前。这般惜花爱花的心事，有人知否？
林黛玉最有可能懂她。
黛玉葬花是《红楼梦》里的经典一幕，书中第二十三回写到：
宝玉一回头，却是林黛玉来了，肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚。宝玉笑道：“好、好，来把这个花扫起来，撂在那水里。我才撂了好些在那里呢。”林黛玉道：“撂在水里不好，你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟蹋了。那畸角上我有一个花冢，如今把他扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。”
宝玉爱花，欲使落花逐流水，但黛玉却道这个方法不妙，宁可多费些心力将之埋入花冢，也不肯让这清洁的花被别处的污垢糟蹋了。黛玉爱美怜花的细密心思源自她本人的高洁，而非一时心血来潮。
黛玉不但是红楼惜花人，还有人说她是大观园里的李清照。这两个女子确有几分相似，命运待她们不薄，天生的才华，敏感的情思，完美主义的理想；但生活只给了她们一半幸福，没辜负锦衣华盖、轻狂风流的年少，也没能逃脱坎坷多舛、锥心刻骨的命运。
但两人又不同。同是性情中人，黛玉的通透来自她的率真，易安的豁达则来自她骨子里的豪气，黛玉心里多是女儿家的小情怀，易安却是自然而然地把自己放置在了大时空里。
且说这一场花事，想到随流水而去的花朵可能会误入泥塘，林黛玉一定想到了自己的身世，她只觉自己就是那待人处理的落红，其后所作的一首《葬花吟》更是字字句句皆藏心事；想到满地狼藉的落花，李清照当然也会惋惜，也会遗憾，但这时的她还没有体会到与春逝花陨相伴的韶华渐老之感，诚然是因怜花而伤花，因喜春而惜春。
还有一个惜花人也写过一首咏海棠的诗，便是苏轼：
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
——苏轼《海棠》
说来有趣，苏轼与李清照，一开豪放先河，一为婉约之宗，却不约而同地借诗词表达了对海棠的相惜之意。易安表达得急切，东坡则袒露直白，“只恐夜深花睡去”一句最是痴绝：当月光转过回廊，再照不到海棠花上，诗人竟不忍将花独留在暗处，干脆点起蜡烛以烛光为海棠花驱散黑暗，大有与花相伴、通宵达旦之意，真不知这是诗人之幸，还是海棠之幸！
爱花的人大抵如此，因花开而展颜，因花香而沉醉，因花谢而伤感，因花落而坠泪，到了极致便是一个“痴”字，看起来苏东坡似乎比李易安还要痴迷几分。不过倘若李清照没有因酒醉而酣睡，她大概会披衣起床，寻个法子帮海棠遮风避雨也未可知。
惜花之语向来繁多，李商隐的“高阁客竟去，小园花乱飞”让人感慨，晏殊的“无可奈何花落去”平添惆怅，林黛玉的《葬花吟》除有几分傲气，就徒剩伤心了。细细咀嚼苏轼的《海棠》和李清照的《如梦令》，没嗅到海棠花的芳香，倒读出了一股仁义厚道。
无论唐宋，花开花谢固然是同样的风景，春归春至照样难留，但不同人会写出不同的味道，因为他们早已把各自的品性，乃至全部生命都种植在了作品里，只待知音共赏。
(本章完)
第3章 青梅事—这个秋日比别处温柔
——双调忆王孙（湖上风来波浩渺）
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
随手翻看案头的宋词，来不及设防，就跌入了秋思秋愁秋怨的圈套。
数百年前宋人的伤流逝、叹别离被初秋的寒露、暮秋的凝霜裹挟着，不期而至，化作恼人的秋风秋雨、萧索的衰草枯藤、瑟瑟的倦柳枯荷、冷冷的寒江暮湖、长鸣的残虫孤雁，化作文人墨客的一纸叹息。
明快的夏季一消，秋意就浓了起来。唐宋文人的才思在这个季节总是格外敏感，一叶知秋，落叶见愁，以至于诗词里的秋境也笼着浅浅的一层愁色。
想到千年前对着秋风秋月吟诵唱和的宋人，总觉得他们的眉头该是皱着的，嘴角当是垂着的，就连润笔的墨可能也是和着烦恼调和出来的，也难怪，连他们吟出的词都带着清冷的凉意：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
——李煜《相见欢》
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
——柳永《雨霖铃》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。
——范仲淹《渔家傲》
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
——晏几道《思远人》
读罢这些诗词，当真容易让人心生喟叹：秋风秋雨愁煞人！但是，年轻的李清照自是有些不同。
那时候她还没品尝过“才下眉头，却上心头”的刻骨相思，也未萌生“春归秣陵树，人老建康城”的忧国之殇，她拥有的是与生命共鸣，与天地齐舞的朝气，所以旁人眼中萧瑟的暮秋湖色也多了几分蓬勃与可爱。
这幅晚秋湖景由一个远镜头开始：高远的天空下，一片辽阔而旷远的湖水泛起微澜，秋色已深，远远地望过去，塘里的红莲衰萎，昔日空气中浓郁的荷香也淡薄了些。这些意象也有点泛着冷秋的韵致，但在李清照眼里，这委实是一派令人怦然心动、忍不住想去亲近的山光水色——这风景之妙、之好，“说不尽”，道不穷。
镜头被推近：荷叶虽然早已凋残，但放眼看去尽是饱满的莲子，两岸的水草、沙渚上的蘋花受清露洗涤、滋润，与摇曳的莲蓬一起，给人丰盈充实的质感，又让人感受到含翠凝碧的生命力。景色如此令人流连，但游人却不得不离去，百般不舍的词人婉转地表达了内心的不舍：那眠沙鸥鹭一定舍不得让我走，你看它都别扭地不肯理睬归去的人！
这一页秋日格外温柔，似乎它的下一页不是寒风飒飒的严冬，莺歌燕舞、沁人花香马上要穿透纸张浸过来。这首词尽在写景，但字字都含情语，词人把自己的感情浇灌在客观景物之上，是为“移情”，所以山水主动与人相亲，花草水鸟都在留客，万千心事都在一“亲”一“恨”中。
古人说“以我观物，则物皆着我之色彩”，“移情”在古诗词中较常见，将情寄托于景，正如《双调忆王孙》上下两阙中的末句；将情托拟到物，便为以物移情，原来没有生命和情趣的外物就因此获得了灵魂，如常见的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，花鸟、烛泪都因“移情”完成了与文人喜怒哀乐的相通。
这是厚厚的宋词里一页特别的秋色，少了伤感，淡了凄楚，平添了一些意气，多出了一股盎然，倒显得旁的秋都是凉的、薄的、苦的、硬的，她李易安的却又暖又浓，又甜又柔，脆生生地让个万物凋零的季节多了三分生气，七分温柔。
中国的古典诗文里，喜秋的作品也有不少，如刘禹锡的《秋词》、王维的《山居秋暝》、杜牧的《山行》，但这寥寥几篇很容易就被“悲秋”的主流淹没了，即便在外国文学中，又何尝不是如此。
郁达夫先生在《故都的秋》提到过这种现象：
我虽则外国诗文念得不多，也不想开出帐来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的Anthology（文选）来，总能够看到许多关于秋的歌颂和悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分，写得最出色而最有味。
不分国别，秋天的枯败和萧索容易引发人的共鸣，以至于文人都一个个“眼望苍穹，右手按胸”地抒发着和秋天相同频率的悲伤。李清照在秋日里向自然的神奇寄语，向生命的美感致敬，她一点都不孤独。在她去世数百年后，英国诗人济慈以一首《秋颂》成为她的同行者。
“春歌在哪里？哎，春歌在那方？别想念春歌，——你有自己的音乐”，春歌固然嘹亮，秋曲也有其美妙：蚊蚋的合唱、蟋蟀的长鸣、知更的高声，群燕的呢喃……谁敢说这个“果实圆熟”的时令不是美丽的呢？
济慈一生历尽坎坷，写这首诗时，贫困、疾病不止不休地折磨着他，但他却保持着一贯的乐观，如他在《忧郁颂》中表达的一样：忧郁和美“共居一处”，且与“欢乐”比邻，不管生活多么让人忧愁，仍然可以从中寻找到美，人也因此感到喜悦。所以，即便是像垂暮老翁一样苍白的秋天，也有它的韵味，那些时光的褶皱里，总有一种令人眼眶湿润的风景。
当李清照写下这首《双调忆王孙》时，她像济慈一样捕捉到了那个画面。虽然此时的喜悦与她日后所要承受的痛苦相比只是一瞬，即使生命的寒冬还是会一寸一寸地挤走她明媚的快乐，这一个温柔的秋日，仍然值得藏在回忆深处，好生珍惜。
(本章完)
第4章 青梅事—女儿情怀总是诗
——浣溪沙（髻子伤春慵更梳）
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。
玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏。遗犀还解辟寒无。
很多人懂得寂寞为何物，多是从沾染了爱情开始。
卢梭说：“人生而自由，但却无往不在枷锁之中。”从青涩走向成熟，最难逃开的就是爱情的羁绊。虽然爱情给自由套上了枷锁，但是如果没有爱情，自由也将无家可归。
少女易安就像清影照水的红莲，清高之外又有灼灼的烂漫与多情。她一登场，就不是一个行不露足、笑不露齿的贵族闺秀，也不是矜持高傲、不食人间烟火的冷傲佳人，她和邻家调皮的女孩一样，娇羞可人，活泼率真。她的早期少女词抒发了这一时期的生活和感受，对生活的热爱，对生命的珍惜，对自然的向往，语调清新，不加雕饰。
出生于文化氛围浓郁且相对宽松开明的士大夫家庭，让李清照避免了世俗的过多束缚，生活得自由快乐。
历史上有很多才女，少女时期都不及李清照幸福。远的如唐朝的上官婉儿，被政治牵累，尚在襁褓就随母亲被配没掖庭为宫婢，自懂事起每走一步都如履薄冰；近的有明末秦淮八艳，自幼沦落烟火历尽风尘。不论后世给她们加上了多么绚烂的装饰，都改变不了她们的挣扎和无望。
然而，就是这个有简单纯粹幸福的李清照，也生出了莫名的怅惘。她的愁绪很轻，像春天的柳絮，不会让人感觉到压抑，但又让人不能忽视，因为那些毛茸茸软绵绵的小东西，总能寻到机会飘在耳边、落入脖颈，骚动心头，一如少女青涩的懵懂。
“髻子伤春慵更梳”，少女十五岁后要行及笄之礼，梳髻发。明明是因为心有牵挂才懒得梳洗打扮，却要把这慵懒的源头怪到“伤春”上，这是少女耍赖式的狡黠，灵动可爱，让人想要无奈地叹息，又忍不住翘起嘴角。
院子里，晚风吹得落梅簌簌，夜空中云来月住，室内瑞脑生香，缭绕着流苏垂掩映的红樱斗帐。夜凉如水，心如夜凉。景是落寞的，情是疏淡的，首句中的“懒”字是行动慵懒，更是心静寂寥。由近及远、由人及物、情景相应，这是她作为词人细细打磨出的技巧；如泣如诉、如怨如慕，这是她作为女子对自己敏感内心的描摹。
这首《浣溪沙》里没有太多的伤感，却也难以掩饰词人的孤单和寂寞。不像故事有包袱可抖，只有淡淡的情绪弥散其间，让人看得到却猜不透。
这种微妙的情怀，让人想起了梁羽生在《冰河洗剑录》里的一句话：中年心事浓如酒，少年情怀总是诗。少男少女如诗般热烈又羞涩的情怀，难道不是因为他们在这个春天，无意中窥见了爱情的一角？
或许，只是感受到了心灵的悸动，却不知道这种烦恼和躁动从何而来，又要如何消解。这时的李清照，不懂爱情，却遇到了爱情。她虽然比别家小姐自由，能游湖能饮酒能写诗，但在感情上，她的自由仍然有限。
易安到了人生中的花季，已有媒人络绎登门。到了谈婚论嫁的年龄，再爽利的女子也会掩口轻笑，眼角含羞；羞涩的笑容下，大抵还有一颗好奇且不安的心。没准易安曾藏在帘后，惴惴地偷听媒人与父母的谈话；或许曾有丫鬟屏着笑意，半邀功半戏谑地与她耳语过谁家公子的风采。
莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。
这是易安写于同时期的作品，用的还是《浣溪沙》的词牌，词旨与前一首大致相同。词人独自困在深闺里，想饮酒却无人和她对饮，想沉醉解忧未料愁绪已浓。不知何处的钟被晚风冲撞，浑厚的声音透过夜色，杳杳传来。这样的夜晚，难以成眠。
深闺寂寞，梦也不成，醉也不成。似乎满腹心事但又不知症结所在，瑞脑香将燃尽，词人钗小鬓松、辗转反侧还是没睡着，只能空对烛火，看着灯花“哔哔啵啵”地跳动，度过这个漫漫长夜。
未动情，先动心。心无处安放，就生成了寂寞。
尝过爱情滋味的人才会有天堂地狱般大起大伏的悲喜，但这时的易安还不懂爱情。她的愁是淡淡的，却不浮浅。就像美酒不一定浓烈，好茶不一定味苦，越是来自肺腑的情感，表达出来可能就越是归于平淡。
有一句话这样说：“有没有爱情，站在我面前你就知道了。”这句话多半出自男人之口，我们不难想象出他温柔诱哄的语气里那势在必得的自信；倘若是女子说的，定然是个现代的女子，古代深闺里未嫁的女儿，谁有这么大的勇气向着爱情招手？
她们的爱情，纵使来了也多半藏着，藏得久了就会酿成带着诗意的美酒。这一坛女儿红，只有等到凤冠霞帔上了身，才能开封。
(本章完)
第5章 青梅事—秋千架下的情窦初开
——点绛唇（蹴罢秋千）
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
“古典的男人有了马之后，把秋千交给了女人。于是女人就让秋千成了自己的坐骑。男人骑在马上喝酒消愁，酒能让他们灵魂起舞。女人站在秋千上忘忧，所以女人天生比男人浪漫。”在《女人的秋千》这篇散文里，作家素素给古典语境中的秋千指明了归属。
秋千本身固然是美的，但那秋千索上若再系上一绳情怀，或挂着一串相思，会更好看。
最有名的秋千词大概是苏轼的《蝶恋花》，“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情总被无情恼。”一堵围墙，遮住了行人的视线，却挡不住墙内女子的笑声。佳人的容貌身影都在高墙内，笑声却悦耳动听，一隐一显之间，直叫人和墙外的行人一起生了烦恼，还有无数想象。
穿过这堵墙，会不会邂逅一段风花雪月的故事？
假如没有李清照，我们可能就要和墙内的风景擦肩而过了。
料想墙内的女子也怀着和墙外行人同样的期待，对风景、对人的期待。那蹴罢秋千，匆忙躲避来客的女子，连鞋子都来不及穿就含羞疾走。走便走了，又按捺不住心头的好奇，回头偷窥不巧正撞上来客的视线，只好以嗅青梅的动作掩饰自己的脸红心跳。
好一个娇俏含羞，又天真大胆的女子！这当是个待字少女，若是足够乖巧，就该赶紧进屋掩门，一个“回首”把她对来客的好奇暴露无遗。欲留不能留，想见又怕见，何其微妙的心思！
后人大多认为这词中少女就是词人本身，观其性格，倒是与少女时期的李清照十分吻合，活泼俏丽，又开朗机敏，且不为世俗礼教所拘。其后一点确实不易，要知道，宋朝的战场是男人的，朝堂是男人的，文坛还是男人的，女儿家只要懂礼数善女红精厨艺，幸运些的再生副姣好面容，安静地等待父母之命、媒妁之言催来的一顶花轿，这就是身为女子的本分了。
但李清照不仅博览群书，还时常外出泛舟游湖，赏花饮酒，很大程度上得益于父母的开明和环境的影响。李格非生于公元1045年左右，李清照出生时，他已近不惑，人到中年才得这个女儿，自然会宠溺非常，而且，李格非虽然醉心学术，倒也并非刻板冷面的学究。等到易安慢慢长大，文学天赋逐渐显露，李格非夫妇偶尔也会带她见识些大的场面，既给她展露才华的机会，更使她有幸得见那些叱咤北宋文坛的大人物们。
这些经历都非常难得。与在官衙住了三年却连自家后花园都没去过的杜丽娘相比，李清照幸运太多。这些特殊经历开阔了她的眼界，丰富了她的生活，使她的性格比其他大家闺秀多了些开朗活泼。以至在初遇爱情时，她就显出了别样的俏皮。
德国诗人歌德曾说，哪个男子不钟情，哪个少女不怀春。
闺阁庭院，秋千架旁，迎着春末夏初的旖旎光景，露正浓花正瘦。恰是时候，情窦初开。
美好的青春不该全部消磨在孤独的闺房里。那些思慕之心刚刚萌芽的豆蔻少女，常常是过了一日又过一朝，爱情依然缺席。长居深门大院内，越是敏感细腻、才情并茂的女子，对爱情的憧憬就会越强烈。一旦有人送来一捧红豆，整个春天都会绽放在她们眼前。
这便难怪古典文学里会有那么多一见钟情的故事了。情窦初开的年纪，遇到了生命里的那个人，自然不愿错过，也不甘把这心事悄悄掩埋，于是就要冲破礼教的阻隔。当生命的激情全部爆发，势必要和站在道德制高点的老夫子们针锋相对，自此惊天动地，生生死死也要求一“情”字。
纵使传统礼教辖制着社会的每粒细胞、每个毛孔，还有爱情的花朵永不枯萎，甚至越是压制，就开得更加璀璨。
城郊，有等人的女子，安静伫立，一根彤管，一株荑草，就能定终身。（《诗经·静女》）
抑或花市中，灯光明亮如昼，有佳人相约在月上柳梢，黄昏之后。（欧阳修《生查子》）
再或者墙头上，“鸟啼花影里，人立粉墙头。春意两丝牵，秋水双波溜。”（关汉卿《白鹤子》）
怕是风流负佳期，那些动了情的男男女女，莫不怀着最美的期待，燃烧着年轻的生命。庙会里的一个转身，石桥上的一个回眸，女墙外的一次偶遇，甚至寺庙里的一次相逢，种种不期而遇，都能让那些刚刚懂得情为何物的女子刻骨铭心。《霍小玉传》、《李娃传》、《西厢记》、《牡丹亭》，其中的女子概莫能外。
情窦初开又深陷其中的女子，往往是最温柔的，也是最锋利的；是最痴傻的，也是最勇敢的。她们用柔和甜美的微笑面对爱人，把果断凛冽的决绝朝向一切试图扼杀这场恋爱的人。
和这些女子相比，李清照又是幸运的。她的恋爱很顺利，几乎没有经历多少坎坷。她和赵明诚情投意合，门当户对，成婚前没有遭遇家庭的反对、世俗的阻挠，婚后夫妻二人时常诗词唱和，共同研究金石，琴瑟和鸣，再幸福不过。
初恋并非都有美好的结局，很多时候是甜蜜和悲伤的杂糅。这让人想起了席慕容的一首诗——《彩虹的情诗》：
我的爱人 是那刚消逝的夏季
是暴雨滂沱
是刚哭过的记忆
他来寻我时 寻我不到
因而汹涌着哀伤
他走了以后 我才醒来
把含着泪的三百篇诗 写在
那逐渐云淡风轻的天上
难得在李清照初初动情的那段时光里，喜悦多过不安。情窦初开的心事虽未言明，却也不怕被路人看破，于是，她把那微妙的悸动写进她的词里。
秋千架旁，美人如画，定是因为将至的爱情。
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